Lisa Wurmser

PUBLIC CONCERNE

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Acteurs, danseurs, chanteurs professionnels

Pré-requis : formation et expérience professionnelle

Formation ouverte aux artistes en situation de Handicap sur demande.

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MODALITÉS D'ACCÈS

Envoyer CV et Lettre de motivation par mail à l’adresse theatreveranda@gmail.com

Contact : Lisa Wurmser, 06 09 24 37 82

Une première sélection se fera suite à l’étude des lettres de motivation et CV puis un entretien individuel.

 

Date limite d'inscription le 6 janvier auprès de l'AFDAS.

Les entretiens de sélection auront lieu avec Lisa Wurmser à Artcena 68 rue de la Folie Méricourt 75011.

 

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

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• Acquérir les outils techniques et les connaissances nécessaires au jeu de l’acteur pour approcher l’univers de Georges Feydeau, du point de vue de son interprétation : la recherche d’un jeu oscillant entre le réel et l’absurde, le rêve et le cauchemar, tout en restituant la vraisemblance des situations.

 

• Maîtriser différents modes d’adresse au public : le chant, la danse, le jeu d’acteur. Développer les correspondances entre les 3 disciplines : le corps, le jeu, le chant et faire la synthèse des trois disciplines en intégrant le chant et la danse dans le rendu théâtral final.

 

• Travailler sur le contenu dramaturgique des textes et leurs sens pour apprendre à jouer Feydeau aujourd’hui et proposer une traduction physique et onirique. La violence de son comique, sa modernité font de son théâtre une machine artistique géniale, où se mêlent le hasard et l’absurde, la fantaisie et l’inquiétude.

 

PROGRAMME

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Durée de la formation = 120h

 

SEMAINE 1 : du lundi au vendredi (30h) – de 13h à 19h

Lecture des œuvres.

Analyse dramaturgique du texte. 

Élaboration du cadre dans lequel se déroulera le stage.

Répartition des personnages et des scènes. Improvisation à partir des thèmes de la pièce.

Recherche chorégraphique et gestuelle

Travail sur le rythme de l’écriture

 

SEMAINES 2 et 3 : du lundi au vendredi (60h) – de 13h à 19h

Travail sur des scènes précises.

Travail sur les rêves, scènes rêvées et effets de réel.

Travail sur l’alternance du comique et du tragique chez Feydeau, sur l’imaginaire des personnages entre fantaisie et inquiétude.

Etudes sur la folie comique et langagière chez Feydeau.

Travail chorégraphique et musical : Chansons

 Le vaudeville tire son nom et son origine des chansons satiriques et désignent les voix des villes, chansons légères facile à chanter qui se fondent peu à peu dans la chanson française.

La science du rythme qui caractérise le théâtre de Feydeau aussi bien dans ses dialogues parlés que dans ses airs chantés constitueront l’axe majeur de notre travail.

 

SEMAINE 4 : du lundi au vendredi (30h) – de 13h à 19h

Elaboration d’une continuité.

Synthèse des différents axes de travail.

Présentation de l’ensemble du travail théâtral, chorégraphique et musical en compagnie du metteur en scène du chorégraphe et de la musicienne.

 

 

Feydeau nous entraîne dans un monde contaminé par la folie comique et langagière, un monde où règne la logique loufoque de l'absurde. Il atteint là une sorte de perfection, de quintessence du comique, un comique d'une violence inouïe qui dynamite tous les poncifs du vieux vaudeville. On assiste à la naissance du "comique moderne" et à l’invention d’une machine artistique géniale. Le monde petit-bourgeois se déglingue devant nous et glisse à toute allure sur un toboggan infernal où la raison chavire, où le langage explose, où les personnages, en déséquilibre constant, se dédoublent. Maître et valet s'inversent. Les objets fichent le camp. Les lits tournent sur eux-mêmes. Et sans cesse il faut courir, courir encore, comme dans le pire des cauchemars, pour échapper aux coups - coups de pied, coups de poing, coups de feu...

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L’âge d’or 

Un Fil à la patte Cette comédie musicale en trois actes et neuf tableaux est une œuvre surprenante : si le voyage dans le temps est un thème récurrent dans les univers romanesque et cinématographique, il a été rarement exploré au théâtre. Georges Feydeau, en collaboration avec Maurice Desvallières, revisite avec humour l’histoire de France et imagine le Paris de l’an 2000, un futur fantasmé mais aussi à certains égards, visionnaire. Follentin, un fonctionnaire râleur de 1905, est projeté avec sa famille à l’époque de la Saint Barthélemy, puis à celle de Louis XV avant de découvrir le XXIème siècle, libertaire et technologique.

Comment se débarrasser d’une maîtresse lorsqu’on prévoit de se marier le jour même avec une riche héritière ? Voici ce à quoi s’emploie Bois d’Enghien, amant de Lucette Gautier, chanteuse de café-concert, artiste réclamée par la baronne Duverger pour la signature du contrat de mariage de sa fille avec… Bois d’Enghien lui-même. L’amant ménage Lucette et déjoue la cascade d’événements et de quiproquos qui pourraient dévoiler son projet. Pour compléter le tableau : Bouzin, minable clerc de notaire et compositeur raté, le furieux général Irrigua, amoureux de Lucette prêt à tout pour conquérir la belle, et Viviane, la future mariée qui trouve son fiancé trop sage et rêverait d’un séducteur expérimenté, ainsi que quelques valets, rouages indispensables du Vaudeville. Un fil à la patte est une grande pièce, hallucinante, une réussite absolue ; elle met en scène des personnages ballottés par un système, entraînés par une histoire, un cadre. Ils sont dans un monde où l’argent a une place absolument déterminante ; et ils courent après, chacun à sa façon. L’argent préside à la destinée de chacun. Rien ne les arrête. Cela ne va pas sans une espèce de cynisme, de détachement par rapport à la vie sentimentale, à l’honnêteté des sentiments. C'est de là que viennent la férocité et la drôlerie de Feydeau. Il y a un fond assez noir chez Feydeau... la vie sentimentale, n'est qu'un vaste marché où règne la loi de l’offre et de la demande

"Je pars toujours de la vraisemblance. Un fait - à trouver - vient bouleverser l’ordre de marche des événements naturels tels qu’ils auraient dû se dérouler normalement. J’amplifie l’incident. Si vous comparez la construction d’une pièce à celle d’une pyramide, on ne doit pas partir de la base pour arriver au sommet, comme on l’a fait jusqu’ici. Moi, je retourne la pyramide : je pars de la pointe et j’élargis le débat. Lorsque je suis devant mon papier, et dans le feu du travail, je n’analyse pas mes héros, je les regarde agir, je les entends parler ; ils s’objectivent en quelque manière, ils sont pour moi des êtres concrets ; leur image se fixe dans ma mémoire, et non seulement leur silhouette, mais le souvenir du moment où ils sont entrés en scène et de la porte qui leur a donné accès. Je possède ma pièce comme un joueur d’échecs son damier. J’ai présents à l’esprit les positions, un certain nombre de mouvements. Et vous n’ignorez pas que le mouvement est la condition essentielle du théâtre." Georges Feydeau

es Feydeau.